Nouvelle Science

VAGUE FICTION

Conexiones entre situaciones de análisis y percepción científica en cuanto conocimiento objetivo (escalas de verosimilitud), aprendizaje no experiencial derivado del imaginario tecnológico (extrañamiento y proyección), y grados de formación de consciencia ideal y crítica (nuevas formas de orientación).

Un proyecto de Regina de Miguel.

“Novela de aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”

Pierre Sogol, un estrafalario personaje con amplios conocimientos científicos, reúne un día en su casa a un conjunto de personas de lo más heterogéneas; su propósito es preparar un viaje en barco para buscar una misteriosa montaña inaccesible, cuya materia tiene la curiosa propiedad, según dice, de curvar el espacio que lo rodea; de tal manera, que toda la región en donde se halla esta montaña (que denominan el Monte Análogo), se encuentra encerrada en la cáscara invisible de este espacio curvo en el cual hay un mundo paralelo. La expedición consistirá en cruzar a esa otra dimensión y la novela en explicarnos todo aquello que ven estos personajes durante su viaje. Daumal, que pone a su libro el subtítulo de “aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”, logra crear así una obra de carácter único, inspirada en fuentes tan poco frecuentadas en la literatura como son los Vedas, Platón, René Guenon y G. Gurdjieff. 
Debido a una aguda tuberculosis, la muerte sorprendió a Daumal en medio de una frase de la novela; circunstancia que antes de haber limitado este relato, ha contribuido a realzar el halo imaginario que siempre tienen todas las grandes obras inacabadas. Pero, gracias a las notas aclaratorias de sus editores franceses de 1952 –y al epílogo de Clara Janés– no nos quedamos en suspenso, y acce-demos tanto al plan literario de la novela como al perfil de su autor.
Con “El Monte Análogo”, Daumal logró hacer con la Metafísica lo que Julio Verne había logrado con la Física. 

El monte análogo

Apr 15
“Novela de aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”
Pierre Sogol, un estrafalario personaje con amplios conocimientos científicos, reúne un día en su casa a un conjunto de personas de lo más heterogéneas; su propósito es preparar un viaje en barco para buscar una misteriosa montaña inaccesible, cuya materia tiene la curiosa propiedad, según dice, de curvar el espacio que lo rodea; de tal manera, que toda la región en donde se halla esta montaña (que denominan el Monte Análogo), se encuentra encerrada en la cáscara invisible de este espacio curvo en el cual hay un mundo paralelo. La expedición consistirá en cruzar a esa otra dimensión y la novela en explicarnos todo aquello que ven estos personajes durante su viaje. Daumal, que pone a su libro el subtítulo de “aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”, logra crear así una obra de carácter único, inspirada en fuentes tan poco frecuentadas en la literatura como son los Vedas, Platón, René Guenon y G. Gurdjieff. Debido a una aguda tuberculosis, la muerte sorprendió a Daumal en medio de una frase de la novela; circunstancia que antes de haber limitado este relato, ha contribuido a realzar el halo imaginario que siempre tienen todas las grandes obras inacabadas. Pero, gracias a las notas aclaratorias de sus editores franceses de 1952 –y al epílogo de Clara Janés– no nos quedamos en suspenso, y acce-demos tanto al plan literario de la novela como al perfil de su autor.Con “El Monte Análogo”, Daumal logró hacer con la Metafísica lo que Julio Verne había logrado con la Física. 
El monte análogo

The distancing effect is achieved by the way the “artist never acts as if there were a fourth wall besides the three surrounding him […] The audience can no longer have the illusion of being the unseen spectator at an event which is really taking place.” The use of direct audience-address is one way of disrupting stage illusion and generating the distancing effect. In performance, as the performer “observes himself,” his objective is “to appear strange and even surprising to the audience. He achieves this by looking strangely at himself and his work.” Whether Brecht intended the distancing effect to refer to the audience or to the actor or to both audience and actor is still controversial among teachers and scholars of “Epic Acting” and Brechtian theatre.

By disclosing and making obvious the manipulative contrivances and “fictive” qualities of the medium, the viewer is alienated from any passive acceptance and enjoyment of the play as mere “entertainment.” Instead, the viewer is forced into a critical, analytical frame of mind that serves to disabuse him of the notion that what he is watching is necessarily an inviolable, self-contained narrative. This effect of making the familiar strange serves a didactic function insofar as it teaches the viewer not to take the style and content for granted, since the medium itself is highly constructed and contingent upon many cultural and economic conditions.

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Mar 31

16.03.2012 - 06.05.2012 

Opening 15.03.2012

Animism is a multi-faceted exhibition project that addresses the reevaluation of modernity currently taking place along the lines of Bruno Latour’s “We Have Never Been Modern“. The exhibition’s starting point is the artistic-aesthetic process of animation, best known from cartoons and animation films, and examines its relationship with the categorial definitions and limits of the modern world-view.

The attraction of animation, namely, is that it transcends borders: the difference between life and non-life, stasis and movement, the human and the animal, reality and imagination are systematically destabilized by animation.

The exhibition places these phenomena in the context of the term ‘animism’, which stems from 19th-century ethnology. Animism is generally understood to be a religious practice, which, in contrast to the objectivizing standpoint of modern rationality views objects and nature as living things, which possess different forms of subjectivity. The project asks questions about the borders between objects and subjects, between nature and culture, between the psyche and the material world. The term ‘animism’ becomes that starting point of an inquiry into these borders – not least because they have become more fluid through the global and technological developments of recent years and are therefore being reevaluated. The exhibition, with works by about 30 international artists, creates an Ethnological Museum of Modernity in Haus der Kulturen der Welt.

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Mar 14

“Como tienen la memoria corta, los hombres acumulan numerosos recordatorios”. 

Toute la mémorie du monde, 1956. Alain Resnais.

Mar 13

The Event Horizon Telescope is an Earth-sized virtual telescope powerful enough to see all the way to the center of our Milky Way, where a supermassive black hole will allow astrophysicists to put Einstein’s General Theory of Relativity to the test.

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Jan 22
“Novela de aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”
Pierre Sogol, un estrafalario personaje con amplios conocimientos científicos, reúne un día en su casa a un conjunto de personas de lo más heterogéneas; su propósito es preparar un viaje en barco para buscar una misteriosa montaña inaccesible, cuya materia tiene la curiosa propiedad, según dice, de curvar el espacio que lo rodea; de tal manera, que toda la región en donde se halla esta montaña (que denominan el Monte Análogo), se encuentra encerrada en la cáscara invisible de este espacio curvo en el cual hay un mundo paralelo. La expedición consistirá en cruzar a esa otra dimensión y la novela en explicarnos todo aquello que ven estos personajes durante su viaje. Daumal, que pone a su libro el subtítulo de “aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”, logra crear así una obra de carácter único, inspirada en fuentes tan poco frecuentadas en la literatura como son los Vedas, Platón, René Guenon y G. Gurdjieff. Debido a una aguda tuberculosis, la muerte sorprendió a Daumal en medio de una frase de la novela; circunstancia que antes de haber limitado este relato, ha contribuido a realzar el halo imaginario que siempre tienen todas las grandes obras inacabadas. Pero, gracias a las notas aclaratorias de sus editores franceses de 1952 –y al epílogo de Clara Janés– no nos quedamos en suspenso, y acce-demos tanto al plan literario de la novela como al perfil de su autor.Con “El Monte Análogo”, Daumal logró hacer con la Metafísica lo que Julio Verne había logrado con la Física. 
El monte análogo

“Novela de aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”

Pierre Sogol, un estrafalario personaje con amplios conocimientos científicos, reúne un día en su casa a un conjunto de personas de lo más heterogéneas; su propósito es preparar un viaje en barco para buscar una misteriosa montaña inaccesible, cuya materia tiene la curiosa propiedad, según dice, de curvar el espacio que lo rodea; de tal manera, que toda la región en donde se halla esta montaña (que denominan el Monte Análogo), se encuentra encerrada en la cáscara invisible de este espacio curvo en el cual hay un mundo paralelo. La expedición consistirá en cruzar a esa otra dimensión y la novela en explicarnos todo aquello que ven estos personajes durante su viaje. Daumal, que pone a su libro el subtítulo de “aventuras alpinas no euclidianas y simbólicamente auténticas”, logra crear así una obra de carácter único, inspirada en fuentes tan poco frecuentadas en la literatura como son los Vedas, Platón, René Guenon y G. Gurdjieff. 
Debido a una aguda tuberculosis, la muerte sorprendió a Daumal en medio de una frase de la novela; circunstancia que antes de haber limitado este relato, ha contribuido a realzar el halo imaginario que siempre tienen todas las grandes obras inacabadas. Pero, gracias a las notas aclaratorias de sus editores franceses de 1952 –y al epílogo de Clara Janés– no nos quedamos en suspenso, y acce-demos tanto al plan literario de la novela como al perfil de su autor.
Con “El Monte Análogo”, Daumal logró hacer con la Metafísica lo que Julio Verne había logrado con la Física. 

El monte análogo

Distancing effect

Posted on Saturday March 31st 2012 at 08:50pm. Its tags are listed below.

Distancing effect

The distancing effect is achieved by the way the “artist never acts as if there were a fourth wall besides the three surrounding him […] The audience can no longer have the illusion of being the unseen spectator at an event which is really taking place.” The use of direct audience-address is one way of disrupting stage illusion and generating the distancing effect. In performance, as the performer “observes himself,” his objective is “to appear strange and even surprising to the audience. He achieves this by looking strangely at himself and his work.” Whether Brecht intended the distancing effect to refer to the audience or to the actor or to both audience and actor is still controversial among teachers and scholars of “Epic Acting” and Brechtian theatre.

By disclosing and making obvious the manipulative contrivances and “fictive” qualities of the medium, the viewer is alienated from any passive acceptance and enjoyment of the play as mere “entertainment.” Instead, the viewer is forced into a critical, analytical frame of mind that serves to disabuse him of the notion that what he is watching is necessarily an inviolable, self-contained narrative. This effect of making the familiar strange serves a didactic function insofar as it teaches the viewer not to take the style and content for granted, since the medium itself is highly constructed and contingent upon many cultural and economic conditions.

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ANIMISM

16.03.2012 - 06.05.2012 

Opening 15.03.2012

Animism is a multi-faceted exhibition project that addresses the reevaluation of modernity currently taking place along the lines of Bruno Latour’s “We Have Never Been Modern“. The exhibition’s starting point is the artistic-aesthetic process of animation, best known from cartoons and animation films, and examines its relationship with the categorial definitions and limits of the modern world-view.

The attraction of animation, namely, is that it transcends borders: the difference between life and non-life, stasis and movement, the human and the animal, reality and imagination are systematically destabilized by animation.

The exhibition places these phenomena in the context of the term ‘animism’, which stems from 19th-century ethnology. Animism is generally understood to be a religious practice, which, in contrast to the objectivizing standpoint of modern rationality views objects and nature as living things, which possess different forms of subjectivity. The project asks questions about the borders between objects and subjects, between nature and culture, between the psyche and the material world. The term ‘animism’ becomes that starting point of an inquiry into these borders – not least because they have become more fluid through the global and technological developments of recent years and are therefore being reevaluated. The exhibition, with works by about 30 international artists, creates an Ethnological Museum of Modernity in Haus der Kulturen der Welt.

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Nouvelle Science

Posted on Tuesday March 13th 2012 at 04:31pm. Its tags are listed below.

“Como tienen la memoria corta, los hombres acumulan numerosos recordatorios”. 

Toute la mémorie du monde, 1956. Alain Resnais.

“Nobody has ever taken a picture of a black hole,”

The Event Horizon Telescope is an Earth-sized virtual telescope powerful enough to see all the way to the center of our Milky Way, where a supermassive black hole will allow astrophysicists to put Einstein’s General Theory of Relativity to the test.

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